Desde seu início como uma rainha declarada do neo soul até suas tracks politicamente carregadas na vanguarda do R&B contemporâneo, a carreira multifacetada de Erykah Badu, com líricas polêmicas, nunca foi menos do que cativante. Combinando jazz, soul, funk e hip hop na mesma medida, aqui estão as 7 melhores músicas de Erykah Badu, revelando a profundidade de seu brilhantismo.
Erykah Badu nasceu Erica Abi Wright em 26 de fevereiro de 1971, em Dallas, Texas. (mais tarde, ela escolheria o apelido de Erykah Badu – “kah” é um termo egípcio para o “eu interior” de uma pessoa e “badu” é seu som scat de riff de jazz favorito). Criada por sua mãe atriz, Kolleen Maria Gipson, Badu foi exposta às artes desde o início. Ela dançou e cantou para sua mãe desde muito jovem, e eventualmente começou a se apresentar em shows em Dallas.
Erykah Badu é conhecida por seu estilo musical comovente, apresentado em álbuns como o vencedor do Grammy “Baduizm” e seu sucessor, “Live”.
O single de estreia de Erykah Badu, “On & On” causou um grande impacto em seu lançamento. Um sucesso nas paradas em ambos os lados do Atlântico, que lhe rendeu um Grammy, trouxe o movimento neo-soul emergente para um público mais amplo e estabeleceu a cantora como uma das novas estrelas mais brilhantes da música. Sua fusão lúdica de jazz clássico e rap ainda soa fresca como se fosse ontem.
7. On & On
Uma das faixas mais esquerdistas e vanguardistas, o dueto de Badu com Georgia Anne Muldrow teve um impacto lírico duradouro, introduzindo o conceito Stay Woke – um chamado à diáspora negra para lembrar suas origens como pessoas deslocadas para o mundo.
6. Master Teacher Madley
Um dos melhores momentos do neo-soul, esta balada sensual vem da perspectiva de uma mulher com pensamentos românticos conflitantes. Já apegado, mas com sentimentos por outra pessoa, é um conto agridoce com um viés metafísico poético: “Bem, acho que te vejo na próxima vida / Talvez sejamos borboletas.”
5. Next Lifetime
Típico da brincalhona e idiossincrática, Badu esconde efetivamente uma de suas bombas mais efervescentes e acessíveis nas pistas de dança. Aparecendo como não listado no final do álbum “New Amerykah Part One”, “Honey” uma música pesada que pode rotular como P-funk, ou seja, um funk mais pesado.
4. Honey
A épica track de dez minutos do “Worldwide Underground” é uma ode sensual de Marvin Gaye à luxúria e desejo, com os ritmos de teclado de James Poyser imitando magistralmente o batimento cardíaco acelerado dos apaixonados.
3. I Want You
O rompimento de Badu com André 3000 inspirou a faixa de dez minutos que encerrou seu álbum “Mama’s Gun”. Assumindo a forma de uma suíte de três partes, “Green Eyes” muda de seu início divertido até jazz esfumaçado e soul quente e inflexível para capturar os muitos humores de um relacionamento fracassado, enquanto Badu apresenta um de seus mais emocionantes e abertos performances sinceras.
2. Green Eyes
“The Healer” é uma ode ao poder unificador do hip hop. Sobre a letra da música, Badu explicou ao The New York Post: “Existem tantas maneiras de adorar, não importa qual seja sua religião. E para mim, o hip hop é sentido em todas as religiões – tem um poder de cura. Estive recentemente na Palestina, Jerusalém, África… e todo mundo está ouvindo hip hop. Há algo naquele som que todos os tipos de pessoas encontram significado.”
